开天辟地时的混沌元气与生命初萌的惊奇，面对浩瀚自然时深深的敬畏与渺小感，为生存而进行的长途跋涉中渗透到骨髓里的坚韧与悲怆。

与土地山川血肉相连、荣辱与共的深沉眷恋与认同，在无数天灾**的打击下依然顽强延续，如同野草般“春风吹又生”的，近乎蛮横的生命力。

以及在所有苦难与离别之上，依然存留的、对生命本身、对家园故土、对子孙后代那朴素而庄严的祝福与守望。

第三天清晨，当第一缕微光透过云顶苑书房的纱帘时，斯语终于推开了那扇紧闭了两天的房门。

他的脸上带着明显的疲惫痕迹，眼中有血丝，但更引人注目的是那瞳孔深处闪烁着的，一种沉静却无比炽热的光芒，那光芒仿佛穿透了**的倦怠，源自某种被彻底点燃的精神核心。

他平静地唤来了顾磊，以及“非遗焕新计划”项目组的核心负责人。

没有寒暄，没有过渡，斯语用略带沙哑却异常清晰坚定的声音，直接宣告：

“我们需要启动一个新项目。一个全新的、独立于现有所有创作序列的项目。”

书房里的空气瞬间凝滞。顾磊和项目负责人屏息以待，从斯语的状态和语气中，他们预感到了某种不同寻常的事情即将发生。

“项目名称，暂时可以叫做‘山河回声’。”斯语一边说着，一边缓步走向书房一侧那面巨大的、光洁的白板墙，拿起一支黑色的记号笔。

“但它的目标，绝不仅仅是整理出版这些珍贵的田野资料，也不是将其改编成舞台上的民族歌舞表演或旅游景观节目。”

他转过身，目光扫过在场的两人，那目光中有一种罕见的、近乎使命感的郑重。

“我们要做的，是基于这些采集自大地深处、来自文明源头的、最古老的民间记忆与情感碎片，进行一场前所未有的、融合性的、宏大的现当代艺术创作。”

笔尖触碰到白板，发出轻微的摩擦声。

斯语开始书写、勾勒。

“艺术形式，我设想为，一部大型多媒体交响诗剧。”

他的声音平稳，却仿佛携带着千钧重量，“它将深度融合多种艺术门类：以大型交响乐团为骨架和动力核心。

融入具有代表性的、经过艺术化处理的民族器乐音色。

人声部分，不仅包括专业的合唱团，更要引入根据采风素材提炼、改编的古语吟唱与具有史诗气质的现代白话诗歌朗诵。

文本，将是独立的、高水准的诗歌创作。

而舞台呈现，将运用最顶级的视觉艺术手段。

全息投影、动态机械装置、可变形舞台、以及基于传统纹样与自然意象转化的抽象视觉设计，构建一个完全沉浸式的、流动的史诗空间。”

随着他的描述，一个庞大、精密、充满跨学科挑战与艺术野心的蓝图，逐渐在冰冷的白板上显露出惊心动魄的轮廓。

顾磊和项目负责人完全被震住了，他们仿佛看到一座前所未有的艺术山峰正在眼前拔地而起。

“作品的主题，”斯语的笔在白板上画出了连绵起伏的线条，象征山脉与河流。

“将锚定于这片土地本身。但它讲述的，不是某个具体朝代的历史事件，不是某个特定英雄的传奇生平，甚至不是某个单一民族的神话体系。

我们要抽取的，是潜藏在这些纷繁表象之下，那些共通的、源自人类在最基本生存层面与天地自然互动所产生的‘情感原型’与‘精神母题’。”

他停顿了一下，似乎在寻找最准确的词语：“比如：创世之初的混沌、惊奇与秩序建立；

为了生存与发展不得不进行的、充满血泪与希望的漫长迁徙；

面对洪水、烈火、猛兽、干旱等自然伟力时的敬畏、恐惧、抗争与最终的和解；

对脚下耕耘的土地、屋后依靠的山峦、门前流淌的河水那种深入血脉骨髓的眷恋与认同，即‘家园’意象；

生离死别的永恒痛楚与记忆传承的坚韧纽带；

以及在穿越无数世代、历经无数磨难之后，依然在这片土地上倔强生长、开花结果的那种原始的、蓬勃的、不可摧毁的生命力。

我们要捕捉和表现的，是这种土地的精魂，是山河的脉搏，是无数无名个体汇聚成的、文明长河最深沉的流淌之声。”

斯语的目光再次投向他的听众，语气不容置疑，“音乐部分，由我来负责主体结构框架和核心旋律动机的创作。

‘问徵’这个身份，需要为这个项目进行一次深刻的‘转型’。

我会深入研习这些采风材料中蕴含的音乐基因，那些古老而独特的调式音阶、富有驱动力的特殊节奏型、祭祀歌谣中仪式化的吟唱发声方式、乃至某些乐器特有的音色与演奏法。

然后，不是简单地模仿或拼贴，而是将其最本质的精神内核解构、提炼、抽象化，再与现代交响乐的宏大叙事能力、复杂和声语言、以及丰富的配器色彩相融合。

我们的目标，不是制作一件‘民俗音乐博物馆’的展品，而是要创造一种新的音乐生命体。

让古老的灵魂在现代艺术最精密的躯壳中苏醒、呼吸、并发出震撼当代人心的声音，一部立足传统却又超越时代的‘新经典’。”

他随即转向项目中负责文学与文本研究的学者：“文本团队，你们的任务至关重要。

需要从这些浩如烟海的史诗传说、歌谣谚语中，敏锐地捕捉提炼出那些最具象征力和情感穿透力的核心意象，反复出现的情感模式、以及那种独特的、混合了质朴、直白、神秘与壮美的语言风格。

基于此，创作出一系列与之血脉相连、却又独立成章的现代诗篇，用于朗诵。

这些诗篇，必须既保有古老文本的筋骨与气息，又具备现代诗歌的凝练、张力与开放性，能够与音乐、视觉进行深度对话，而非简单的图解或说明。”